“美麗的建筑不只局限于精確，它們是真正的有機體，是心靈的產物，是利用最好的技術完成的藝術品。” ——弗蘭克·勞埃德·賴特

    建筑大師賴特的奇思妙想造就出了無數令人驚嘆的建筑佳作，其設計理念是對20世紀建筑和藝術的革新。作為舉世公認的建筑大師，盡管賴特已辭世將近半個世紀，但他在建筑設計領域的影響力迄今猶存，許多作品都是現代建筑師們爭相模仿的不朽之作，不少革新派的建筑作品也都打上了深深的賴特烙印。

建筑大師弗蘭克·勞埃德·賴特 Frank Loyd Wright

美國國會圖書館檔案照片／攝于1954年

   　　賴特（Frank Loyd Wright 1867-1959）:舉世公認的二十世紀偉大的建筑師、藝術家和思鄉家。埃羅·沙里寧（Eero Saarinen）曾經這樣贊美他：“如果今天是如同文藝復興的時代，那末賴特就是二十世紀的米開朗琪羅”。美國著名建筑評論家保羅·戈德伯格（Paul Goldberger）在紀念他逝世二十周年所寫的文章中也指出：“可以毫不夸張地說，在他之后，美國還沒有別的建筑師可以與他相比。路易斯·康，埃羅·沙里寧，凱文·羅歇，貝聿銘，菲利浦·約翰遜都不能與他相比，即使上述這些人加在一起，他們在建筑藝術上所具有的影響，也比不過賴特不尋常的七十二個年頭的建筑職業生涯所造成的巨大影響。”
　　青少年時期的賴特
　　賴特無疑是20世紀最偉大的建筑大師之一，1998年美國《時代》雜志評出的“20世紀最具影響的100位人物”中，賴特是唯一上榜的建筑師。可以說，賴特的一生就是對建筑藝術孜孜不倦地追求的一生。在其91歲的有限生命里，他將70多年的時間主要花在建筑設計上，范圍涵蓋別墅、辦公樓、教堂、學校、圖書館、橋、博物館等。但他的作品并不只局限于建筑，他還設計了眾多的家具、織品、玻璃藝術品、燈具、餐具、銀器以及繪畫。
　　弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright），1867年6月8日生于美國威斯康星州的Richland Center，1959年4月9日在亞利桑那州鳳凰城死去，享年91歲。他的父親是一個音樂家、傳教士，母親則是一位教師。
　　幼年時期，賴特一家過著一種近乎游牧般的生活。早年的生活經歷，深深影響到了賴特后來的建筑設計風格。賴特認為一切美感均源于自然，因此比較強調建筑設計應當尊重天然環境，每幢建筑物都應當順應和表現自然力來實現最佳境界。賴特還提出了獨具創意的“草原式風格”和“有機建筑”理論。
　　1888 年，賴特在Adler和Sullivan的事務所找到了一分繪圖的工作，并在建筑師Sullivan的手下工作了六年。Sullivan是少數對賴特產生過影響的人之一，Sullivan提出過著名的“功能決定形式”理論，這個理論來自于Sullivan完全基于自然的裝修設計觀念。賴特后來對這個理論進行了修正，最終形成為“功能和形式是一體的”。Sullivan確信真正的美國式建筑，應該是深具美國特色的，而不是通常被人為化了的傳統歐式建筑。他的這個理念，后來被賴特實現了。
　　草原式風格和有機建筑
　　賴特設計的建筑作品，類型最多的是別墅和小住宅。從19世紀末到20世紀初的10年中，賴特先后在威斯康星州、伊利諾州和密執安州等地，設計了為數眾多的小住宅和別墅。這些住宅大多屬中產階級所有，因此基本都在郊外，用地寬闊、環境優美，材料大多使用傳統的磚、木頭和石頭。
　　建在伊利諾斯州福利斯河邊的威利茨私人住宅，是賴特的第一個杰作。威利茨私人住宅建于1893年，是賴特為他的第一個客戶William Winslow設計的，表明賴特喜歡用一種奇特的比例來表現建筑。賴特相信，建筑應該在人類和他所處的環境之間建立某種聯系。一些學者認為這是他設計的第一所“成熟和獨特”的建筑。
　　威利茨私人住宅實際上代表了賴特這一時期著名的建筑設計類型，亦即草原式住宅（Prairie House），同時也是賴特首次嘗試采用這種方法設計一種全新的、本土化的美國式建筑。
　　也就是在這一時期，賴特與一些同樣采用這種設計方式的芝加哥建筑師，一起組成了草原學派（Prairie School）。雖然賴特本人并不喜歡被貼上“草原學派”這樣的標簽，但他實際上已經成為了這個學派的領導人。
　　在這段時期內，賴特的主要建筑作品包括威利茨私人住宅、馬丁私人住宅、羅賓私人住宅，以及位于紐約州Buffalo的Larkin Building，位于伊利諾斯州Oak Park的Unity Temple。
　　■威利茨私人住宅（William Winslow House, 1901）
　　威利茨私人住宅位于伊利鄧怪軭ighland Park，建于1901年，是第一幢包含“草原式風格”全部元素在內的建筑。賴特相信，“建筑物內部的空間比它的圍墻更為重要”，因此在這幢住宅的設計上，賴特“打開了盒子”。帶有斜脊的延展的屋頂，使得整幢房屋看上去與地面十分貼近。寬闊的屋檐和低矮的圍墻從整體建筑物延伸出來，環繞著建筑物拐角的帶形窗使之形成了抽象的幾何圖案。位于房屋中心位置的巨大的壁爐給整個建筑帶來了一種厚重感。賴特希望通過“毀掉盒子”和創造開放的空間感，在周圍的自然環境和居住的人之間形成一種天然的屏障，同時也不失與大自然進行恰如其分的接觸的感覺。

■馬丁私人住宅（Darwin D.Martin House，1904年）
    位于紐約州Buffalo的馬丁私人住宅，也是賴特這一時期的主要作品。馬丁私人住宅是賴特設計的三幢最大的私人住宅之一，其規格要比普通的房屋大，而且還采用了開放式的設計。賴特建筑作品設計的完整性，在馬丁私人住宅上得到了充分的體現，無論是在整體規劃還是細節設計方面，都達到了渾然一體的境界。這也是賴特所倡導的“有機建筑”的特征。

■羅賓私人住宅（Robie House，1906年）
    這幢位于伊利諾斯州芝加哥的羅賓私人住宅，被業界看作是“草原式風格”最杰出的代表作。隱蔽的懸臂式鋼梁創造出長而連貫的空間，從窗戶一直延伸到門廊和陽臺上，使墻壁看上去仿佛消失了一樣。賴特根據周圍的環境對房間布局進行了調整。臥室和飯廳的所有墻壁都被設計成像圍攏的屏風，這樣房間就縮小成了整幢建筑里的兩個盒子。富有藝術感的精致的玻璃門窗（整幢建筑一共有174扇門窗）將臥室和飯廳的外墻變成了有圖案的玻璃屏風，從而營造出了別具一格的優雅和透明感。

羅賓私人住宅全景/1906

羅賓私人住宅入口

　　輝煌與創傷并存的10年
　　正當賴特走到自己職業生涯高峰期的時候，1909年他離開了在Oak Park的家和工作室，同一個客戶的妻子Mamah Cheney一起“私奔”到歐洲。在歐洲期間，賴特寫了兩本介紹他作品的書，并先后由Ernst Wasmuth出版發行，這兩本書分別是《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》（1910年出版），以及《Ausgefürte Bauten》（1911年出版）。這兩本書的出版，為賴特的作品贏得了國際聲譽，并開始影響到了別的建筑師。
　　1911年，賴特回到他的老家威斯康星州的Taliesin，在威斯康星州斯普林格林為自己建造了一處居住和工作總部，并將其命名為“塔里埃森”（Taliesin）。
　　接下來，賴特很快就在芝加哥獲得了設計一座名為Midway Gardens的大型娛樂中心的機會。1913年，賴特為東京設計了帝國大飯店（Imperial Hotel），并在設計Imperial Hotel期間，遇到了后來成為他妻子的女雕塑家Miriam Noel，但兩人后來在1927年離婚。1914年，當賴特在芝加哥繼續設計Midway Gardens娛樂中心的時候，一個神經病人放火燒了賴特在Taliesin的住處，Mamah Cheney和她的兩個孩子，以及其他4人死于這場火災。雖然遭受到了如此沉重的打擊，但賴特還是很快地振作了起來，并重建了在Taliesin的家。
　　Imperial Hotel以抗震設計而聞名于世，這座酒店是1923年Kanto大地震中少數幸存下來建筑之一，而這場地震幾乎把整個東京都給毀了。不過，這座酒店最終還是毀于1968年，但酒店的入口門廳被保存了下來，后來被改建成為建筑公園。
　　Taliesin設計團體和Taliesin West冬日基地:
　　1928年，賴特和Montenegro的首席法官的女兒Olga Lazovich結婚。之后，他開始把主要精力投入寫作和演講中，籍此他把自己介紹給廣大的民眾。在1932年，他65歲的時候，他發表了《我的自傳》（An Autobiography）和《消失的城市》（The Disappearing City），這兩本書廣泛的影響了好幾代建筑師。
　　賴特因沒有接到設計工程而有些沮喪，在一段時間里，他和他的妻子一起在Taliesin創立了一個建筑學校。這個學校因為Taliesin設計團體（Taliesin Fellowship）而聞名。據賴特和他的妻子說，他們設立這個學校的目的是為學習建筑的人提供一個學習的環境，并要求他們自己照顧生活上的各個方面，為的是使他們成為負責任的、有創造性的和文明的人。在這里，這些人不僅能夠在建筑設計上獲得經驗，而且在建筑結構、農業生產、園藝和烹飪上有所涉獵，他們還要研究自然、學習音樂、藝術和舞蹈。
　　1927年，賴特被邀請設計Arizona Biltmore。在1927年后，賴特和幾個繪圖員在Chandler附近構件了一個臨時的沙漠營地，它被賴特命名為“Ocatilla”。1934年，當賴特和Taliesin設計團體在亞利桑那州為Broadacre城制作模型的時候，賴特被認為是一個即將被時代拋棄的建筑大師。然而，在1936年，賴特向人們證明了這一論斷的錯誤性，他完成了幾個重要的設計任務，這些設計是非常杰出的。其中包括：在Racine的Johnson Wax Administration Building；在賓西法尼亞洲鄉村里的流水別墅（Fallingwater）；Jacobsl私人住宅（一座不貴但功能很好的建筑，是首幢Usonian風格的建筑）。
　　二戰期間，這些作品為賴特贏得了廣泛的社會贊譽和如潮的設計任務。在Robert Twombly1973年為賴特寫的自傳中這樣寫道：“在他近二十年的低潮期后，他旺盛的創作欲望就如同美國藝術復蘇那樣充滿了戲劇性，這尤其因為賴特此時已經是70歲高齡的老人而更加令人印象深刻。”在1937年，賴特在威斯康星州的Racine附近設計了Wingspread，這是一座為the Johnson Wax company公司的Herbert F. Johnson設計的住宅。同年，賴特決定在亞利桑那州設立一個永久性的過冬住所，他購置了一塊幾百英畝的不毛之地，地點在亞利桑那州Scottsdale的McDowell山腳下。在這里，他和Taliesin設計團體把Taliesin West建成一個沙漠營地，他們打算在這兒過冬以躲避威斯康星州惡劣的天氣。按賴特自己的話講：“Taliesin West是一個對世界的展望。”（Taliesin West is a look over the rim of the world）這是一個對沙漠建筑體系的大膽嘗試。
　　20年來，Taliesin West一直是賴特的建筑實驗室。賴特在那里嘗試他設計的最新建筑方案、結構方案和建筑的細部做法。Taliesin West作為賴特多年來的冬日營地，他和他的設計團隊設計并建造了他們自己的家、商店、學校和工作室，所有這些都反映出生動的沙漠生活的特色。也是在這些年，賴特設計了位于威斯康星州Madison的Monona Terrace Civic Center；另外，他還在繼續作“Unonian”風格的設計，這種風格后來也和他早期的“Prairie”風格的建筑一樣受歡迎。這是一種現澆的單層建筑。它的特色在于熱能供給方式的革新、由木板和柏油紙制成的預制墻面、一個大的開放的流動的空間，并且發明了車棚。
　　賴特的晚年生涯
　　在賴特職業生涯的最后十年里，他獲得了大量的獎項、頭銜、獎章和榮耀。許多國際性的展覽相繼舉行，例如：1951年在佛羅倫薩的Palazzo Strozzi開幕的"六十年的建筑生涯"。1954年，他又出版了《自然建筑》（The Natural House）一書，這本書討論了Usonian風格的建筑和一種新的概念--“Usonian Automatic”。1955年，威斯康星州立大學授予賴特Fine Arts專業名譽博士學位。同年，賴特在紐約的Plaza Hotel的一個房間里為the Guggenheim Museum設計了最終方案，這個設計任務是他在1943年接受的。他用黑色和紅色的漆、陶紅色的厚地毯把這個設計房間重新裝飾，并稱其為Taliesin East。次年，芝加哥市長把10月17日命名為"芝加哥賴特日"。1956年，賴特寫了一本名為《The Story of the Tower》的書來紀念俄克拉瑪州the Price Tower in Bartlesville的建設。也就是這一年，(the Guggenheim Museum)古根海姆現代藝術博物館破土動工。雖然賴特一生中的主要建筑作品是住宅建筑，但是1957年成為一個轉折點，那一年他的工作室得到了59個工程，其中有35個是公共建筑。這些作品中最為著名的是位于加利福尼亞州的Marin County Civic Center。同年，賴特還到巴格達晉見了伊朗王，設計了一個歌劇院和一些市政建筑，然而1958年的伊朗革命是這些設計沒能實現。他還為亞利桑那州設計了州議會大廈、Arthur Miller和Marilyn Monroe的私人住宅，這些設計最終都沒有實施。在90歲的時候，賴特寫了另一本書《A Testament》，正如案卷保管人Bruce Brools Pfeiffier所說的那樣，賴特在書中為自己在20世紀的作品和藝術成就作了最后的總結。

　　賴特向男爵夫人Hilla Rebay和Solomon R.Guggenheim展示他設計的古根海姆博物館模型。
　　在1958年，賴特已經90多歲了，他得到了31個全新的設計任務，這時他的設計桌上的項目總量達到令人驚訝的166個。而這一年，他還寫了《The Living City》，同時他還監督Guggenheim的建設，這個工程直到他死后才完成。他在1959年為亞利桑那州立大學設計的大禮堂也是在他死后才完工的。在賴特一生中，共作了1100個設計，其中近三分之一是在他最后的十年內完成的。賴特有令人驚訝的自我更新能力并且在建筑設計上不知疲倦的努力工作，他創造了真正的美國式建筑。通過他的作品、他的著作和他培養的上百位的學生，他的思想被傳播到世界各地。