內容提要：在雅石藝術的創作過程中，“形”的變化經歷了三個基本階段：原石形態—意象形態—賦情姿態（藝術形象）。“原石形態”是客觀存在的原始靜態的形，其自然性與豐富性是供人塑造形象、表現情感、進行藝術創作的自然條件 ；“原石形態”中的某一特定形態與創作者心中的某一“形象元素”產生某種聯系，形成“意象形態”，它是“藝術形象”的雛形和物質基礎；“意象形態”被確定主題，賦予情感與生命，成為“藝術形象”，其情感表達更具主動性、生動性和藝術性。包含了人的智慧參與和情感寄托的雅石藝術品的“形”，是一種生動鮮活的“姿態”。而“姿態、風采、品質”是“形、色、質”的升華。
關鍵詞：雅石  創作

      雅石的“形”完全是天然的嗎？我把這個問題提出來，并咨詢了幾位資深的玩石者，回答幾乎是一致肯定的：雅石的“形”，是完全天然的。于是筆者帶著疑問展開了思考。
      雅石的“形”，必須保持自然，杜絕人為加工，這是一個大前提，也是任人皆知的基本道理，似乎勿容質疑，在這個意義上，雅石的“形”，是天然的。
      雅石的“形”，是天然的，原石的“形”，更是天然的。從原石的“形”到雅石的“形”，是否發生了本質的變化，如果回答是肯定的，那么其變化過程是怎樣的呢？弄清其所經歷的變化過程，有利于深刻的認識雅石藝術的創作機制。中國http://www.stonebuy.com石材http://www.stonebuy.com/網-外貿助手-stonebuy.com
      在雅石藝術的創作過程中，“形”的變化，經歷了三個基本階段，即：原石形態棗意象形態棗賦情姿態(藝術形象)。
      1、“原石形態”的自然性與豐富性
      原石，系指未經人審視、選擇、定位和演示的自然石。原石的形態，是未經選擇、定位的原始靜止的自然形態。石頭放在地上，是靜止的，其形也是天然的，這種天然的形，與人無關，是一種原始靜態的形。
      處于自然靜止狀態的原石的形,因為沒有人的參與意識,從而具有了不可辯駁的自然性,其任何一個角度的點、線、面所構成的表象,從出土起水時起,可謂與生俱來,純粹天然。所謂沒有人的參與意識并非強調和提倡雕鑿或以人力按照人的意愿去改變原石的自然形態，即使在其成為藝術品后,原石的自然形態依然如故,只是用人的智慧，借助原石中千變萬化的形態中的某一特定形態，因勢造型賦意，塑造心中的形象，表現自己的情感。雅石藝術創作的樂趣，很大程度源于自然原石所具備的自然性。石的自然棱線、肌理、肌膚及其生動的組合變化，既非人力所能及,又有其巧妙神奇的可供人用以塑造形象、表現情感,進行藝術創作的自然條件。
      人的視力所及的原石的每一個角度，不勝枚數，每一個角度的點、線、面所構成的表象，也千變萬化。創作者能看到幾個表象，與觀察審視的角度、時間和過程有關，更與人的經歷、見識和修養有關。觀察的角度不對或沒有觀察到該角度，可能捕捉不到對應的形象，即使角度對了，但沒有豐富的經歷與見識，也不能把該角度的“原石形態”與頭腦中的“形象元素”聯系起來，并形成“意象形態”的初始立意。有一種情況，角度是對了，看到了形態卻無動于衷，但經人一點，恍然大悟，驚出一身冷汗，這就是觀察不夠深入的原因。
      原石的形態豐富多彩，需要充實自己，深入挖掘。
      2、“意象形態”的意象性與可塑性
     “形”的變化經歷了三個基本階段，每一個階段的“形”，均有其特殊的存在和產生過程。前述之“原石形態”，是未經人的審視和創作客觀存在的原始靜態的形，而“意象形態”的確立，是在“原石形態”的基礎上，經多角度連續運動轉換的形態變化過程而產生的。
      原石的形，是最能激發人的創作欲望的主要因素之一，尤其是奇變的形，更能引起人的關注，因為“原石形態”豐富的變化，為雅石藝術創作提供了較為充分的條件。雅石藝術創作的第一步，就是利用原石并全方位的觀察、審視和捕捉形態。在這一過程中，人處于主動地位，石處于被動地位，石在不斷的被翻動的同時，發生了連續運動的變化，各種不同角度的形態不斷的呈現出來，不同的形態，隨時都可能與人心中儲存的“形象元素”發生碰撞與膠合，一旦“原石形態”中的某一特定形態與心中的某一“形象元素”產生某種聯系，創作的雛形— “意象形態”便初步形成。
     “意象形態”不同于“原石形態”，并且高于“原石形態”。“意象形態”是從豐富多變的“原石形態”中，選擇并確定下來的某一特定形態。確定下來的“意象形態”雖朦朧可塑，而“原石形態”卻因不同角度千變萬化，不計其數。與“原石形態”不同的，更重要的是“意象形態”中多了人所賦予的“形象元素”，“形象元素”是人在長期的工作生活中累積下來的事物感知、素材提煉和情感因素的綜合反映。因此，“意象形態”是“原石形態”中的某一特定形態與人心中的“形象元素”的初步結合并形成立意。
      在審視原石,捕捉形態時,也許你選擇了這個角度，也許他選擇了那個角度,或則同一個角度,你的感覺是這樣的,而他的感覺是那樣的,因而會產生不同的“意象形態”,這與各人的閱歷、趣好和修養有關。盡管“原石形態”多種多樣,可供自由選擇，即使所選角度是基本一致的,也可能會產生因人而異的“意象形態”。“意象形態”是塑造“藝術形象”的雛形,也是“藝術形象”的物質基礎，雖然它包含了人的“形象元素”等主觀意識成份,卻脫離不了“原石形態”這一物質載體。“意象形態”具有相對的穩定性，同時也具有因時因人而異的可塑性。
      3、“賦情姿態”的生動性與藝術性
      捕捉形態的過程，雖然溶入了人的主觀意識，并形成了“意象形態”，但它畢竟仍是“藝術形象”的雛形，因為“意象形態”只是一個初級的“形象”，是人的潛意識的激發與“原石形態”的原始結合，僅僅是剛剛找到感覺而已，要使之變成“藝術形象”，還要經歷一個“賦情”過程。
     “意象形態”的確立,從某種意義上說，是審石過程中,石體運動變化狀態中某一特定形態的定格，這一“原石形態”的運動定格,與人的因素有關,包含并反映了人的審美趣向、生活經歷、文化修養等主觀因素,這些主觀因素又表現了人的情感,人的情感得到了自然樸素的流露,從而深深地打上了主觀意識的烙印,為最終塑造供人觀賞的“藝術形象”奠定了基礎。
      確立“意象形態”，是“原石形態”上升到“賦情姿態”的中間環節，如何使“意象形態”變為生動感人的“藝術形象”，僅僅依靠潛在意識的情感自然樸素的流露是不夠的。聯系“意象形態”，確定主題思想，深入挖掘，積極賦予其情感與生命，使之活起來。有生命的“藝術形象”，必然具有情感，“藝術形象”的情感，并非塑造“藝術形象”的物質材料所具有，物質材料僅僅具有質料性，就如原石形態、色彩和質地，它們都是冰冷的地礦物質。從“原石形態”中找到了類似某物的形態，不能說明就有了“藝術形象”，賞石所塑造的“藝術形象”雖然也是固定的，卻能給人動的感覺，而且是有自主意識的運動，更有情感的主動表達，與潛意識的情感自然附著的“意象形態”完全不同，“藝術形象”的情感表達更具主動性、生動性和藝術性。經過賦情后的“藝術形象”雖然是固定的，而其動作形態卻能承前啟后，既未拋棄過去的運動形態,亦未局限未來的運動方向，仍然保持運動過程的連續性。從而“藝術形象”的思想仍在活動，情感仍在宣泄,形式是停止的,情節卻在演示。就如人的情感可以內斂，但不流露卻不等于沒有情感。任何一件藝術作品所描繪的“藝術形象”,可以反映此時此刻的人物心理活動,卻不會局限其思想和情感的自由活動。
      配臺可以提示“意象形態”的確立,也是“賦情姿態”的表現手段之一。而命題演示,是更重要的賦情手段。臺座設計和命題演示,完全是出于對“藝術形象”的塑造的需要,再也不是潛意識的樸素附著，而是創作者充分的發揮了自己的主觀能動性,運用了他的藝術修養、美學知識及其豐富的閱歷,積極主動的塑造形象,表達情感。從而“藝術形象”就以一種有生命、有情感極具藝術性的“賦情姿態”展現在人們面前。
      4、“形”與“姿”的區別與升華
      雅石的“形”,是一個容易使人誤解的概念,如果雅石包括了創作的過程,那么雅石的“形”，就具有三種客觀存在的形態，即:“原石形態”、“意象形態”和“賦情姿態”。從原石變為雅石藝術品,其形態之變化經歷了三個不同的發展過程,即:靜止——運動——定格。與其對應的意蘊內動過程為:物質存在——意識附著——主觀賦情。靜止的“原石形態”，是一種客觀的物質存在，沒有人的參與意識；審視、選擇、定位過程中的運動形態，附著了人的樸素主觀意識；立意、配座、命題和演示過程的“藝術形象”的定格，創作者積極主動的賦予了豐富的情感和鮮活的生命力。因而，經過創作的雅石藝術品的“形”，從而就具備了“原石的客觀自然形態”和“創作者的主觀意象形態”這兩方面的現實意義，再也不是原始靜止的純粹自然形態。未經創作的石的形，具有完全純粹的客觀自然性；經過創作的石的形，又多了人的智慧參與和情感寄托，反映了作者的審美趣向，是極富情感色彩的形，這個 “形”，如果用“姿”來形容，可能會更準確些。
     “形”與“姿”是有區別的。“形”，有活的也有死的，而“姿”卻是活的，有表情的，甚至還是生動的。“形”側重于物質形態的描述，“姿”側重于情感意識的表達。雖然“姿”中有“形”，卻不是原始狀態無情感意識的“形”，而是正在表現創作者的審美取向和情感的形態，是表現所塑造的形象情感活動運動過程中的動態定格，因而是具有更濃郁的創作者的情感表達及表現對象生命重塑的造型。姿態與形態，畢竟有著“生”與“死”的區別。姿態不僅由人而造，而且融入了更多的人的情感因素，每種姿勢，均有與其對應的情感表達。石頭橫下來，就臥了；豎起來，就站了；斜起來，就要動了。表現人的坐、臥、立、行均可從石中的各種形態去選擇，而其中的某一特定形態，可能最合理也是人所最想利用和表現的。經過選擇、利用并賦予其內容和情感，就有了形象塑造可言，這一“賦情姿態”的形象塑造，是“原石形態”的升華。由“形”變“姿”的過程，讓雅石藝術創作從對具體原石形態的沉迷上升到對雅石人文精神的關注。
      5、“形、色、質”與“姿、色、質”的本質區別
      由“姿”可以想到“色”，通常所說的石的色，指的是石頭本身的視覺色彩，而與“姿”協調的“色”，表現出來的，卻是一種鮮活的“風采”。相對視覺色彩而言，“風采”卻是風情萬種并極具個性的美“色”，是情感的流露，是意韻的表達。所謂“姿色”，一方面指的是優美的姿態，另一方面指的是動人的風韻，二者合一，最終表現出人所創造的品質來，那是一種怎樣的氣質、品質和境界？可見，姿態、風采和品質，由石之形、色、質而來，卻非石以內的東西，是經創作所塑造的形象所表現出來的韻味與品質，此所謂源于自然而高于自然。于是，對原來常言道的“形、色、質”就強烈 的感到它的原始初級性。中國http://www.stonebuy.com石材http://www.stonebuy.com/網-外貿助手-stonebuy.com
      對于雅石創作究竟應該關注什么，僅僅是關注石頭的形狀、顏色和質地嗎？還是要更多地關注其所表現的姿態、風采 和品質呢？
      從“原石形態”到“意象形態”再到“賦情姿態”的雅石藝術創作過程中，充分的體現了其特殊的藝術表現的形式法則與美的普遍規律的巧妙結合。至此，雅石藝術作品的形，就不完全是純粹天然的了。