縱觀中國http://www.stonebuy.com雕塑發(fā)展，就其精神性，受政治、宗教、哲學影響；就其造型，受繪畫的影響，并在意象、抽象、寫意、寫實諸方面顯示出其道、其智、其美，有著迥異于西方傳統(tǒng)的獨立體系、獨價值。我們不能滿足于中國http://www.stonebuy.com雕塑只存在于博物館、石窟、墓道，應當提煉出影響著現(xiàn)在于未來的不倫之底蘊、超拔之意志、高遠之境界。這不僅在于弘揚民族傳統(tǒng)，保持華夏獨特韻致，更在于促進人類文化生態(tài)的多元發(fā)展。數(shù)年來，筆者在對中國http://www.stonebuy.com雕塑的直覺感受和理性分析中結合自己的創(chuàng)作實踐，將中國http://www.stonebuy.com雕塑歸納為八種類型的風格特征。并將風格的闡釋訴諸于對中國http://www.stonebuy.com雕塑思維方式和表現(xiàn)方式的思考。

　　中國http://www.stonebuy.com傳統(tǒng)雕塑風格大致分為八種風格類型：原始樸拙意象風、商代詭魅抽象風、秦俑裝飾寫實風、漢代雄渾寫意風、佛教理想造型風、宋代俗情寫真風、帝陵程式夸張風和民間樸素表現(xiàn)風。以下，就上述風格加以一一闡釋。

　　一、原始樸拙意象風

　　原始人，“一言以蔽之，曰思無邪。”　　——《論語?為政》

　　原始的意象風，是原始人生命自然狀態(tài)的發(fā)散表現(xiàn)，是直覺感受的表達。通過鮮明、夸張的表現(xiàn)與外貌特征的塑造，直截了當?shù)乇磉_心靈。原始意象風的生成基于原始人主客未分的混沌心理狀態(tài)。雕塑的外型特征按基本形分類，眼睛的塑造或是兩個凸球，或是陰刻線紋，或是凹洞。泛神論與空間恐懼在此演化為造型手法的稚拙與樸野，這種意象反映了原始人對事物的模糊直覺，在造型上體現(xiàn)為把對象歸納為簡單、不規(guī)則的幾何形，是盛行于后世寫意風與抽象風的基礎。

　　謝榛云：“至于拙，則渾然天成，工巧不足言矣。”(《四溟詩話》)由此中國http://www.stonebuy.com雕塑走上或拙或巧，或寧拙勿巧，或拙中見巧，最后達至由巧入拙之路。

　　二、商代詭魅抽象風

　　“雖不該備形妙，頗得壯氣，陵跨群雄，曠代絕筆。”　　——謝赫《古畫品錄》

　　與原始意象風呼應的是商代始大行其道的抽象風，東方的抽象，帶著神秘主義色彩，它是萬物有靈與抽象本能的結合。其神秘，富于圖騰意味，其抽象乃視復雜事物為簡單之概念。三星堆青銅雕塑的特征集中體現(xiàn)了詭魅的抽象之風。它有別于根據(jù)美的原則簡化組合，表達審美理想于意蘊的現(xiàn)代主義抽象構成。它像文字的生成一樣，有象形、會意、形聲，有天象、地脈，有不可知的虛無。因此，弧、曲、直、圓、方等線面體概括了對風、雨、雷、電、陰、陽、向、背的認識，此中有許多令人費解的密碼。但從云紋圖案、鳥頭紋、倒置的饕餮，可以顯而易見抽象風形成的原型。

　　其恰如司空圖所言：“俱以大道，妙契同塵，離形得似，庶幾斯人。”(《二十四詩品》)

　　三、秦俑裝飾寫實風

　　“惟其富瞻雄偉，欲為清空而不可得，一旦見之，若厭膏粱而甘藜藿，故不覺有契于心耳。”　　——周密《浩然齋雅談》

　　秦俑的寫實風，帶著裝飾意味，較之于商代的抽象更貼近生活的情感以及自然形體的特征。它塑造的方式是通過對客觀形體結構的整理、推敲和概括，向有機幾何體過渡，繼而以線、面、體的構成完成整體之塑造。眾多人物的塑造在裝飾風手法的統(tǒng)一之下，整體氣勢更覺恢宏。秦俑在一些局部處理和人物背后的刻劃方面極為用心，它展示的是多維空間。即使是跪射式武士的鞋底，其千針萬線也表現(xiàn)得細致入微。秦俑的紀念性強，幾何體的構造及整體概括性增加了其空間感，只不過強大的“軍陣”是埋于地下。秦俑的裝飾寫實風為我們提供了在現(xiàn)實物質形體結構中尋找形式的可能。它是區(qū)別于西方寫實主義的中國http://www.stonebuy.com式寫實，這“寫實”體現(xiàn)了東方人善于將形體平面化的傾向。

　　張岱謂：“天下堅實者空靈之祖。”(《與包嚴介》)

　　四、漢代雄渾寫意風

　　“大用外腓，真體內充。返虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空。荒荒油云，寥寥長風。超以象外，得其環(huán)中，持之非強，來之無窮。”　　——司空圖《二十四詩品?雄渾》

　　我以為漢代的意象風是中國http://www.stonebuy.com雕塑最強烈、最鮮明的藝術語言，它是可以與西方寫實體系相對立的另一價值體系。漢代寫意雕塑從形式與功用上分為二類；第一類是以霍去病墓前石刻為代表的紀念碑類，第二類是陪葬俑。霍墓石刻不僅是楚漢浪漫主義的杰作，也是中國http://www.stonebuy.com戶外紀念碑形式的代表。它的價值體現(xiàn)在：其一，借《躍馬》、《馬踏匈奴》贊美英雄戰(zhàn)功，這較之于西方直接以主人騎馬或立像雕塑表現(xiàn)更富于詩性的想象，這是中國http://www.stonebuy.com紀念碑的“借喻法”。其二，以原石、原形為體，開創(chuàng)了望石生意、因材雕琢的創(chuàng)作方式。這種方式的哲學根基是“天人合一”的思想，一方面尊重自然、時間對石頭的“煉就”，另一方面融入人的創(chuàng)造。這與以希臘為代表的西方雕刻相比，更顯中國http://www.stonebuy.com人重“意”的藝術表現(xiàn)思維方式。西方人的以物理真實為依據(jù)而打造、磨練石頭，使之合乎事理，并通過對生理的刻劃來表達形體的量和力。而中國http://www.stonebuy.com雕塑直接借助原石的方式，則是自覺或不自覺地利用了自然的力量，這對建于室外的紀念碑雕塑無疑是最為合適的藝術表達。看漢代霍去病墓前石雕：一是“相原石”，先審視石材http://www.stonebuy.com/形狀大體近似何物；二是“合他我”，這是對象與作者的契合；三是“一形神”，在整體把握的大略雕刻中從石里剝出體、面、線，使材料、物象、作者融三為一。

　　我在《寫意雕塑論》一文中曾寫道：中國http://www.stonebuy.com雕塑有史以來以兩種形式最為顯著，室內為佛教造像，室外為陵墓道前的石人、石獸。前者由于有嚴格造像法限制和虔誠的宗教情感之制約，故大都合于法度，不似后者，超然、豪放、自在為之，也許是置于室外的緣故，若刻劃太實了，就失去了與天地爭空間的雄強之勢，所以古代大量的陵墓雕刻像總是保持著一定的自然形態(tài)，稍加雕琢，便神氣活現(xiàn)、巍然磅礴。 這種風格至漢代達到鼎盛，所撼的是漢代以降，此風漸衰。至近現(xiàn)代，又因西洋雕塑傳統(tǒng)的介入，中國http://www.stonebuy.com雕塑大有以西方寫實主義為體、為用的傾向。時至今日，以西方現(xiàn)當代藝術為參照之勢愈演愈烈，故那種存在于我們文化中的寫意精神未能得到很好的繼承與發(fā)揚。與陵墓石刻相應的是地下陪葬俑。這些以陶、泥塑就的俑，從無到有，必須先醞釀于藝人心中，現(xiàn)實生活的溫情與苦難、農耕漁牧、勞作將息都要一起陪主人埋于地下。手制與模制的工藝決定了作者必須以最簡之手法表現(xiàn)神意。形體的扁平和勢態(tài)的夸張及面部的簡約模糊構成了俑的獨立審美價值。這種個體造型還要服從于整體的情節(jié)與敘事性，因為陪伴主人的是由俑組成的“社會群體”。所以漢俑的一個重要風格特征是每個俑都有著欲與外部聯(lián)系的表情或動態(tài)趨勢，有著與他人交流的“場”。常常我們看到出土俑時，便覺得是從某群體背景中走出來一般。漢俑，為陪葬而作，但它投射了工匠們對極樂世界的遙想。不可否認，雕塑是現(xiàn)實的投影，但其撼人心處，正在于華夏民族汪洋狂恣的想象氣魄凝結于此。神意的瞬間，細節(jié)的捕捉，生命的真實，無不洋溢著濃郁雄渾的情韻。

　　五、佛教理想造型風

　　與漢代寫意風有著明顯風格區(qū)別的是佛教理想化的造型風。莊嚴與慈悲是超越現(xiàn)實造型的精神基礎。它外化為形式，這形式綜合了嚴謹?shù)姆ǘ扰c理想的形態(tài)，它彌漫著普渡眾生的慈光。從形式看，如果說漢代雕塑重“體”的話，佛教藝術則發(fā)展了中國http://www.stonebuy.com雕塑藝術中線的元素。這主要是由于畫家參與佛像范本的創(chuàng)制。兩晉南北朝時期，各地佛寺石窟畫師薈萃，西域佛畫儀范與漢民族審美尚好融會。衛(wèi)協(xié)、顧愷之、張僧繇等畫家參與佛教繪事。東晉顧愷之在《論畫》中說衛(wèi)協(xié)“七佛”偉而有情勢；師學衛(wèi)協(xié)的張墨則“風范氣韻、極妙參神”；陸探微啟“秀骨清像”一格，其人物“使人懔懔，若對神明。”；張僧繇創(chuàng)“面短而艷”之體。曹仲達立“衣服緊匝”之法；陸探微之子陸綏“體運遒舉，風力頓挫，一點一拂，動筆新奇。”

　　曹衣出水風格的佛像出自印度笈多式佛像，在后世佛像雕鑄中被奉為圖本、儀范。

　　張僧繇筆不周而意周的“疏體”風格樣式作用于盛唐以后。

　　楊子華身軀修長秀美，天衣微揚，神情含蓄的風格影響于隋唐至初唐。

　　吳道子、周昉等畫家在繪畫上用“線”的成就對佛教造像也都起著作用、影響。

　　佛教由印度的東傳是以佛、法、僧三位一體的形式出現(xiàn)的。佛即佛像。“設像傳道”為其傳播最基本手段，集畫家、雕塑家于一體的東晉戴逵戴颙父子所謂“二戴像制”傳于當代及后世。很顯然，畫家對雕塑中線的運用與提高，線與刻與塑與體與面的關系及處理方面，貢獻不言而喻。線的功能一般有三種：一者表現(xiàn)輪廓；二者表現(xiàn)體積；三者表現(xiàn)精神——神韻。佛教雕塑中的“線”為神韻而生，典雅、悠游、流暢、圓潤、華滋、靜穆，它順圓厚之體而流動延伸。由于佛教藝術受希臘影響，因此這種線可上溯到希臘，但不同的是佛像的形體造型較之于希臘雕塑，更具有遠離生理結構的形式感。佛教造像的理想模式還涉及到面的開相、表情的慈悲、手相的各種程式以及由此而形成的整體傳達的“大自在”。

　　限于篇幅，在此僅就線條加以簡論。佛教乃至整個中國http://www.stonebuy.com美學之“線”，要之在潤：“如納水輨，如轉丸珠。”(《二十四詩品》)“氣厚則蒼，神和乃潤。”“不豐而腴，不刻不雋。”(《二十四畫品》)

　　六、宋代俗情寫真風

　　“真者，精誠之至也，不精不誠，不能動人。”“真者，所以受于天也，自然不可易也，故圣人法天貴真，不拘于俗。”　　——《莊子》

　　佛教雕塑到了宋代則明顯轉化為世俗題材和寫實風格。鑿于南宋紹興年間的大足石窟136窟八菩薩像，129窟數(shù)珠觀音，寶頂山的父母恩重經變相，山西太原晉祠圣母殿的侍女像，江蘇吳縣紫金庵羅漢像，這些除外形上表現(xiàn)為世俗的寫真風外，與之相呼應的內心活動的特征，即身體姿態(tài)手勢，瞬間表情的捕捉與刻畫更接近與現(xiàn)實生活中的真實人物，一些羅漢被塑造成睿智，有異稟的知識分子，常常在道具、衣紋細節(jié)等方面的刻劃上形態(tài)酷似，質感的逼真為我們所驚奇贊美。總之，宋代寫真風的特點可歸納為：題材的世俗化、形象的生活化、心理人情化、手法逼真化，內容及形式與宗教教義背道而馳，形成表現(xiàn)生活的畫卷。

　　王衡揭示其旨：“沒華偽之文，存敦厐中樸；拔流失之風，反(返)宓戲(伏羲)之俗。”(《自紀》)

　　七、帝陵程式夸張風

　　“雷霆焚槐，天地大駭，萬物之摧拉搖蕩。”　　——黃宗羲《縮齋文集序》

　　大型陵墓石刻肇始于漢代，南朝和唐代的作品代表了陵墓石刻的最高成就，其程式化的夸張風介于俑和漢代石刻寫意之間，南朝時期的辟邪則具有詭魅的抽象意味，與原始圖騰、楚漢浪漫同屬一個造型體系，通過對比因素在視覺上造成體量的龐大、凝重、厚碩、時時蓄聚著沖擊的張力，辟邪在中國http://www.stonebuy.com雕塑史上，是對造型的巨大貢獻。它與漢墓前石刻不同點在于雕塑通體都經過了塑造、雕琢，線、體、弧面、圓面、曲面、平面的有機整合，匠心聚在，工藝性雖強，卻有氣貫長虹的生動氣韻。

　　為守護帝陵，神化了的人物、動物立于天地之間，它的體量，它的神氣要鎮(zhèn)住一個廣闊空間、一個悠遠的時間，“夸張”是其必然選擇，程式也與“盡忠職守”并存，從存世的南朝，宋、齊、梁、陳及唐、北宋、明、清各代帝陵和功臣貴戚墓前石刻分析，自唐乾陵至北宋，石刻內容配置已成定制。人物造型似立柱，體方面圓，線條硬朗。表情似佛教四大天王，極具震撼與威懾力量。

　　陵墓前，程式化的夸張風是凌逾事物表象，可以接天連地的大造型，是漢唐之氣的延展和符號化。

　　昔王夫之論畫者曰：“咫尺有萬里之勢”，筆者認為帝陵程式夸張風亦可以“咫尺萬里”概之。若杜甫詩云：“尤精運勢古英比，咫尺應須論萬里。” (《戲題王宰畫山水圖歌》)

　　八、民間樸素表現(xiàn)風

　　“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。”　　——劉勰《文心雕龍》

　　勞動之余的一種歡樂、審美的愉悅。更自由，更自在，只為表達心靈。這里有我們民族的集體無意識，有不經意中散發(fā)的智慧之光。直覺的、率真的、表意的、抒情的、想象的、現(xiàn)實的、奇異的……

　　猶如古代民間的歌謠，是唱出來。糖人、面人、泥人及南北各地木雕，在那造型過程中，形的靈動、形的拙樸，能點起心靈深處審美的靈犀，是我們民族自身對美的本真感悟。一個民族的創(chuàng)造性、活力要在那原始的內驅力中去尋找發(fā)現(xiàn)，藝術創(chuàng)造才有生命之感。

　　民間藝術的表現(xiàn)性，是對生活積極意義上的歌頌，是在美好向往、自娛自樂心態(tài)下的創(chuàng)造，這與西方現(xiàn)代表現(xiàn)主義的“宣泄”大相徑庭。因此，民間樸素的表現(xiàn)是藝術的生態(tài)發(fā)展，是非功利的純藝術勞動。它對于我們今天的意義不僅在于技巧、形式，更在于創(chuàng)作心態(tài)。在這種心態(tài)之下創(chuàng)作的藝術，其特點是題材豐富、情感純真、手法自由、造型生動。

　　正是“天壤之景物，作者之心目，如是靈心巧手，磕著即湊，豈復煩其躊躇哉！”(《古詩評選》)

　　通過對中國http://www.stonebuy.com雕塑八種類型風格特征的簡要分析，我們可以總結出中國http://www.stonebuy.com雕塑的精神特征是神、韻、氣的統(tǒng)一。所謂神，應包含三個方面：“首先指對象的內在精神本質，如唐張懷瓘《畫斷》：“象人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神。”其次指作者之精神，創(chuàng)作時的藝術思維活動，創(chuàng)作時的精神專一。如《文心雕龍?神思》：“神與物游”“神因象通”。再次指作品所達到的境界，《滄浪詩話?詩辯》：“詩之極致有一曰入神”，所謂對象的內在精神，一般概念主要指眼神而在雕塑上更強調的是情態(tài)、體態(tài)、動態(tài)的瞬間，在把握瞬間之神中，作者必然全神貫注進入主客觀交融狀態(tài)。中國http://www.stonebuy.com漢代《說唱俑》等反映了作者的瞬息思維和捕捉能力，只有這樣才能出神品。所謂韻是通過線條來表達的，中國http://www.stonebuy.com的線不為描寫對象的物理性質，它是賦有詩性、神性、巨大的超越性。它有著道家思想的元素象征——水的特性，與物推移、沛然適意、彰隠自若、任性曠達。也有著禪家靈性的元素象征——風的特性，不羈于時空、自由卷舒、觸類是道。更稟著儒家中和、陽剛、狂狷之氣——神與韻的物質化生發(fā)出之“氣”，它是無處不在，無處不可感的文化與宇宙氣象。空靈宏寬，寂靜縹緲。古氣、文氣、大氣、山林之氣、宏宇之氣。這氣場的存在，使得中國http://www.stonebuy.com雕塑的感染力量——情感輻射、先聲奪人、涵薀沁心，看不到體積、材質、手法，恍惚窈冥，只有無可抵御的感染力量，它聚散、絪薀、升降、屈伸、浩浩然充塞于天地之間。這氣更是超拔于形質之上的精神境界。中國http://www.stonebuy.com雕塑的視覺特征是線體結合。中國http://www.stonebuy.com雕塑的“體”不同于西方的體，西方的體是生理，物理為基礎的空間之體，有量，有質，有形，并強調由此而產生的張力。中國http://www.stonebuy.com雕塑的體是形而上的強調的是心理、意理、情理，是精神之體、真如之體、心性之體。它的出現(xiàn)為了證實其自身的本然存在，它象儒家本位的元素象征——大地，意蘊深厚，敦厚沉郁，靜穆中和，大方醇正。在中國http://www.stonebuy.com現(xiàn)代雕塑史上，熊秉明是深悟中國http://www.stonebuy.com雕塑藝術的大家。他是由形而上介入雕塑的，在東西方哲學的比較中，在東西方造型的比較中，找到了以中國http://www.stonebuy.com土地、山巒為體的象征著中國http://www.stonebuy.com人精神的形式，找到了以書法為核心——滲透著中國http://www.stonebuy.com文化精神的線。正是自然之化，天人之氣，丹青之韻，書墨之魂，詩騷之魄，凝合冥結，湊泊出中國http://www.stonebuy.com傳統(tǒng)雕塑之精神意志，風格特征。人類在發(fā)展，中國http://www.stonebuy.com雕塑藝術在未來將實現(xiàn)著風格的不斷嬗變，但其脈絡始終不離其根。

　　翟墨：《一分為三與中國http://www.stonebuy.com寫意雕塑》，載《雕塑》2004年第5期

　　吳為山：《寫意雕塑論》，載《美術研究》2004年第一期，第80頁。