——介紹被列為我國第一批國家級非物質文化遺產的石雕藝術
     苑金生

      2006年5月20日國務院批準文化部確定的第一批國家級非物質文化遺產名錄(共計518項)，其中有12項石雕藝術榜上有名。

1揚州玉雕

      揚州是我國玉器的主要產區，琢玉工藝源遠流長。在江淮東部龍虬新石器時代遺址曾出土玉璜、玉管等物，揚州漢代墓葬亦出土不少玉器，品類繁多，造型優美，且已采用透雕、陰線刻和淺浮雕手法。唐代的揚卅l玉器工藝達到新高峰，宋代揚州玉雕又出現了鏤雕和鏈條技藝，為后來特色技藝的形成打下了基礎。清代乾隆年間揚州玉雕進入全盛時期，兩淮鹽政在揚州建隆寺設玉局，大量承辦宮廷玉器，并按歲例向朝廷進貢。1840年后，揚州琢玉行業逐年衰弱，揚州玉工流向上海和香港等地，留在本地的多從事平面玉件的雕琢，也有人轉行。二十世紀50年代，揚州玉器廠成立，揚州玉雕技藝重新得到傳承。玉石質地堅硬縝密，硬度為摩氏4至8度，手工雕琢技術較為復雜，其工藝特點是琢磨，即“琢玉”與“碾玉”。揚州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，遼寧的岫玉、瑪瑙、黃玉，江蘇的水晶．湖北的綠苗、松耳石，廣東的南方玉及巴西的玉石、緬甸的翡翠、阿富汗的青金、加拿大的碧玉和日本的珊瑚等；其制作工藝在幾千年的傳承中保持著揚州傳統的地方文化特色，將陰線刻、深淺浮雕、立體圓雕和鏤空雕等多種技法融為一體，形成渾厚、圓潤、儒雅、靈秀、精巧的特點，具有秀麗典雅、玲瓏剔透的藝術風格。歷代揚州玉雕分別保留了不同時期的藝術特征，如西漢的《白玉蟬》以和闐玉雕成，采用“漢八雕”的手法，線條凝練挺拔，推磨極見功夫；清代的鈥禹治水》多種手法并用，屬于稀世珍品，它以新疆青白玉為材料，高224厘米，前后雕琢6年，用工15萬個，耗費白銀一萬五千余兩。

      當今的揚州琢玉藝師，全面繼承了傳統的揚州玉雕優秀技藝，銳意創新，在實踐中遵循“量料取材，因材施藝”的琢磨工藝規律，結合時代的要求，不斷提高“相玉”能力及雕琢技藝，創作了大批構圖新穎、造型優美、做工精致的產品http://www.stonebuy.com/sample/。他們的“山子雕”和“鏈子活”技藝獨具一格，顯示出揚卅l玉雕工藝技法的精湛。現在主要的揚州玉雕傳承人有黃永順、顧永駿、焦一鳴、劉筱華、李小威、江春源、夏林寶、汪德海等。

      目前，揚州從事玉器生產的企業http://www.stonebuy.com/enterprise/普遍面臨成本高(玉石價格年年上漲)、費用高、賦稅高等困難，生存極為不易。同時玉雕為手工操作，生產周期長，藝人需要付出艱辛的腦力勞動和體力勞動，卻得不到相應的報酬。這兩方面的原因直接導致現有技術人員大量流失，青年人不愿學習和從事這項手藝，揚州玉雕技藝后繼乏人，亟待保護、搶救。

2岫巖玉雕

      岫巖玉雕是以遼寧省岫巖地區為中心而發展起來的一項民間玉石雕刻工藝。

      五千年前的紅山文化遺址中出土了用岫玉制作的玉龍、玉豬、人面紋玉綜、獸面紋玉琮等“素活”工藝品，說明這里的玉雕工藝起步極早。清末民初，岫巖地區形成了有三百多人從業的玉石街，出現了以江保堂為首的玉雕“八大匠”和以李得純為代表的“紊活二李”。當時玉雕有人物、花鳥、動物、花卉、素活等五大類產品http://www.stonebuy.com/sample/，特別是素活工藝達到了較高的水平。二十世紀50年代至80年代末，素活工藝又有了進一步的發展，其代表作品岫玉塔薰《華夏靈光》．高3 15米，是迄今中國http://www.stonebuy.com玉雕史上最大的一件瓶素工藝品，在全國百花獎評比中獲“金杯獎”，并被定為國家珍品，藏于人民大會堂。www.stonebuy.com 石文化新聞

      岫巖玉雕技法豐富，以索活見長，柔環、活鏈為其典型工藝，難度之高，世人稱絕。岫巖玉雕的素活工藝繼承了中國http://www.stonebuy.com玉器傳統技法，做工以立體圓雕及浮雕為主，輔以線刻、鏤刻、透刻，并有勾花、勾散花、頂撞花等手法，尤擅用剜臟去縷、因材施藝、化瑕為瑜、廢料巧用、俏色巧用、螺紋組合等技法。

      1942年出生的當代玉雕大師李洪才從藝四十余年，創作出不少精品和絕活兒。1964年，他的作品作為遼寧工人的禮品獻給中國http://www.stonebuy.com共產黨中央委員會及毛澤東主席。他的絕活兒玉雕伽意萄芬可分別斟出兩種酒，涇渭分明；  仇龍寶亭》的亭中有玉龍吐霧。玉珠懸于空中，永不落下。1999年澳門回歸之際．李洪才師徒設計制作的玉雕作品《九九月圓圖》，作為遼寧省政府的禮品獻給澳門特別行政區政府，受到廣泛好評。目前，高科技工藝已進入玉雕領域，手工技藝受到很大沖擊，像李洪才這樣的大師在岫巖地區已為數不多，岫巖玉雕的傳承發展前景堪憂，需采取措施加以保護。

3阜新瑪瑙雕

      遼寧省阜新市是中國http://www.stonebuy.com四大瑪瑙產地之一，瑪瑙雕刻工藝享譽海內外。阜新清河門遼墓出土的蓮花式盅及瑪瑙管珠項鏈、酒杯、圍棋等距今已有一千年的歷史。清代乾隆年間，宮廷所用瑪瑙飾物和雕件的用料及工藝大部分來自阜新。現今阜新蒙古族自治縣七家子鄉寶珠營子村就是因乾隆皇帝六十大壽時當地王爺進獻“佛光瑪瑙朝珠”而受封得名的。

      瑪瑙屬中檔寶石，具有多種天然色彩和條帶花紋，是雕刻的理想材料。瑪瑙有“玉黃金”的美稱，其材質本身就具有收藏、保值、增值作用，并被視為美麗、幸福、吉祥、富貴的象征。制成一件精美的瑪瑙玉件要經過選料、剝皮、設計、拋光、初雕、細雕和配座等七道工序。阜新瑪瑙雕刻工藝門類齊全，素活工藝在同行業中處于領先地位，其中打鉆掏膛、取鏈活環、肩耳制作、透雕活球、裝飾雕亥4等技藝為其特有的絕活兒。1974年根據周恩來總理指示雕成的阜新瑪瑙林簾洞》，現藏于中國http://www.stonebuy.com國家博物館。

      阜新瑪瑙雕技藝主要通過家族傳承，歷史上有名望的瑪瑙世家目前已傳至第四代，瑪瑙工藝素活的代表李洪斌大師現已67歲，阜新瑪瑙雕在取得輝煌業績的同時，已面臨手工藝人技藝失傳的危機，亟待搶救、保護。

4夜光杯雕

      甘肅省肅州區在歷史上曾稱為酒泉郡，自西漢置郡至今已有兩千多年的歷史，是著名的古河西四郡之一，也是絲綢之路上重要的歷史文化名城。  

      酒泉夜光杯是一種琢玉而成的名貴飲酒器皿。據《十洲記》記載，周穆王時西域向朝廷敬獻“夜光常滿杯”，杯為白玉之精。唐代詩人王翰的《涼州曲》：“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君奠笑，古來征戰幾人回”。由此可見，酒泉夜光杯至少在唐代就已出現。葡萄美酒產于涼州(武威)，夜光杯產于肅州(酒泉)，酒因杯而質愈顯，杯因酒而名更著，相得益彰，名馳千秋。夜光杯的制作要經過28道復雜的工序。首先需在祁連山老山窩子精選上乘玉料，根據酒杯的尺寸切成不同規格的圓柱體，再按一定尺寸制作毛坯，然后切削和精磨外型，形成夜光杯的初型，再經過掏膛使夜光杯基本成形，最后通過細磨、沖、碾、拓、拋光、燙蠟等14道工序后，再用馬尾網打磨，即制成晶瑩剔透的夜光杯。

      酒泉夜光杯體薄如紙，表面光滑細膩。制作工藝經不斷改進．已能生產六大類三十多種造型的夜光杯。各類品種都十分注重保持傳統的生產工藝，使夜光杯更加熠熠生輝。地方政府已組織實施五年保護計劃，挖掘、整理民間原始的夜光杯制作工藝。

5金石篆刻

      西泠印社創立于清光緒三十年，是主要從事金石篆刻創作與研究，同時兼及書畫創作的民間社團。社址坐落于浙江省杭卅l市西湖景區孤山西麓，社址內包括多處明清古建筑遺址，園林精雅，景致幽絕，人文景觀薈萃，摩崖題刻隨處可見，有“湖山最勝”之譽。

      西泠印社由浙派篆刻家丁仁友、王福廠、葉舟、吳隱等人共同發起創建。1913年，近代藝術大師吳昌碩被推為首任社長，印人翕然向風，東瀛名家河井荃廬、長尾甲渡海而來，一時精英云集。人社者均為精擅篆刻、書畫、鑒賞、考古、文史的大家，印社由此聲譽日隆。每年春秋兩季，同仁雅集，并形成獨特的祭儀和活動模式。

      西泠印社秉承“保存金石、研究印學、兼及書畫”之宗旨，在藝術創作、學術研究、文物考古、出版交流等方面均取得輝煌成就，成為海內外金石篆刻史上一個時間最悠久、成就最高、影響最廣大的學術團體，獲得“天下第一名社”之盛譽。其篆刻技藝傳統應受到良好的保護。

6青田石雕

      青田石雕是以青田石為材料的傳統石雕藝術，因取材于浙江青田縣所產優質葉臘石而得名。青田石質地溫潤，脆軟相宜，色彩豐富，花紋奇特，既是篆刻藝術的最佳印材，又是石雕藝術的理想石料。

      據史料記載，青田石雕工藝發端于六朝時期，講究因材施藝、因色取巧，有相石、開坯、雕琢、封蠟、潤色等工序，尤以鏤雕技藝見長，且圃雕、鏤雕、高淺浮雕、線刻交替使用。青田石雕題材廣泛，魚蟲花鳥、山水人物皆有，均精雕細刻，神形兼備，寫實尚意諸法齊備，大氣之中不失精妙，工藝規范，自成一格。

      青田石雕曾在1899年巴黎賽會、1905年比利時賽會、1915年美國太平洋萬國博覽會上展出并獲獎，近年來又有數十件作品分獲中國http://www.stonebuy.com第二、四、五、六、九屆“百花獎”優秀創作設計一等獎。經國家工商總局商標局核定，青時石雕成功注冊了“原產地證明商標”，青田縣也因此而被文化部、中國http://www.stonebuy.com輕工業聯合會命名為“中國http://www.stonebuy.com民間藝術之鄉”和“中國http://www.stonebuy.com石雕之鄉”。

      目前，優質葉臘石歷經千余年的開采，資源已近枯竭，同時青田石雕手工作坊規模逐漸縮小，傳統技藝面臨失傳的危險，亟待搶救和保護。

7曲陽石雕

      河北曲陽縣位于華北平原西部，太行山東麓．蘊藏著豐富的大理石資源。自西漢始，曲陽石工即用大理石雕刻碑碣等物，北魏時曲陽石雕中的佛像、石獅已獨具風格，唐時曲陽成為我國北方漢白玉雕像的發源地及雕造中心。至元代，曲陽石雕已享有盛名，涌現出楊瓊、王道、王浩等一批杰出的民間雕刻藝人。明清時期，曲陽石雕工藝更加精巧，清末曲陽人雕刻的《f山鶴》、  仟枝梅》等作品在巴拿馬國際藝術博覽會上榮獲第二名，以至“天下咸稱曲陽石雕”。中華人民共和國成立后，曲陽石雕藝人先后參加了人民英雄紀念碑、人民大會堂、天安門修復等北京十大建筑工程和毛主席紀念堂興建工程的雕刻工作。1995年，曲陽縣被國務院正式命名為“中國http://www.stonebuy.com雕刻之鄉”。

      曲陽雕刻工藝歷經千年而不中斷，譽滿海內外。隨著曲陽雕刻材質從大理石、玉石到木質、象牙、青銅、不銹鋼等的擴展，其雕刻技藝也發生了變化，出現了圓雕、透雕、鏤雕、浮雕等造型門類，技法不一而足。現在雕刻的題材相當廣泛，既有傳統的仿古建筑飾品，又有現代人物雕像；既有園林雕塑，又有家庭裝飾；既有飛禽走獸，又有游魚花卉；既有上百米的巨作，又有長不盈寸的精品。其雕刻工藝既善于利用刨荒、刨光、開臉等特技，叉善于目測定型，采用“上細”工藝，達到r“線要直、面要平、彎要活”的標準。曲陽石雕現在的主要傳承人為盧進橋、甄彥蒼、安榮杰等。http://daiyun333.com 石材http://www.stonebuy.com/資訊

      隨著社會的發展與科技的進步，傳統的曲陽手工雕刻技藝不斷受到沖擊，開料、手工刨荒、工具制作、手工錘釬等技法已近失傳，模型也不再制作。此外，為了適應市場http://www.stonebuy.com/enterprise/FuJian/QuanZhouShi.html的需求，雕刻材質和雕刻類型受到影響．佛像制作越來越少，這對傳統曲陽石雕技藝的保留與傳承也造成了不少損害。必須盡快制訂措施拯救曲陽石雕這一古老的手工技藝。

8壽山石雕

      壽山石雕是傳統的民間雕刻藝術，以產于福州北部山區北峰的壽山石為材料，通過特殊技藝制作出供人玩賞的小型雕刻。壽山石雕技藝主要流傳在福州市晉安區鼓山、岳峰鎮、象園、王莊街道和壽山鄉。

      壽山石的石質、石色、石形、石紋均極豐富，晶瑩滋潤，品種繁多，硬度在2．5至2 7摩爾之間，是上等雕刻彩石，具有細、結、潤、膩、溫、凝的特點，民間稱之為“石帝”、“石后”，并有“貴石而賤玉”之說。具有獨立造型的壽山石雕刻品的出現至今已有一千五百年的歷史。南宋時，壽山石礦已得到開采，經過元、明、清三代的發展，獨立的壽山石雕產業最終形成。清圣祖等皇帝均用壽山石制寶璽，壽山石中以田黃石料身價最高，俗有“一兩田黃三兩金”之說。清代同治、光緒年間，壽山石雕形成自己獨特的風格，出現東門、西門兩大流派。以林謙培、林元珠為代表的東門派擅長于人物、山水、動物的圓雕，以潘玉茂、潘玉泉為代表的西門派貝4從傳統的印鈕技法中創造出具有中國http://www.stonebuy.com畫特色的薄意技法。后來叉出現了林清卿的薄意雕刻，使壽山石雕進入詩意融融的境界，提升了它的文化品位。

      壽山石雕技法豐富多樣，精湛圓熟，叉在發展過程中廣納博采，融合了中國http://www.stonebuy.com畫和各種民間工藝的雕刻技藝與藝術精華。其技法主要包括圓雕、印鈕雕、薄意雕、鏤空雕、淺浮雕、高浮雕、鑲嵌、鏈雕、篆刻和微雕等。壽山石雕作品題材廣泛，有人物、動物、山水、花鳥等品類。由于這些原，壽山石雕的社會影響面極廣。具有“上伴帝王將相，中及文人雅士，下親庶民百姓”的藝術魅力，深受國內外鑒賞家與收藏家的好評。www.stonebuy.com 石文化新聞

      壽山石雕在中國http://www.stonebuy.com傳統玉石文化中占有突出地位．相關雕刻品已成為高雅、精美、凝重和睿智的象征。壽山石雕追求既雕既琢的藝術效果，提倡返璞歸真．故以“相石”為重要環節，講究利用石形石色，巧施技藝，以達到“天下合一”的境界。現在壽山石雕的主要傳承人，西門派有林文舉、劉愛珠、江依霖、王洧華等，東門派有郭功森、林元康、郭懋介、林炳生、林發述等。

      壽山石為珍稀的石材http://www.stonebuy.com/，其資源管理在近數十年一度處于無序狀態，導致開采過甚，給石雕造成了不良影響。目前許多老藝人年事漸高，已無法繼續雕刻．而傳統的師承關系又遭到破壞，壽山石雕技藝后繼無人，面臨失傳的危險，亟待搶救。

9惠安石雕

      惠安石雕是以硬質的青石料為主要原料的傳統雕刻藝術，主要流傳在福建http://www.zongyi.com.cn/省泉州http://www.zongyi.com.cn/地區的惠安縣，成品多用于建筑裝飾。

      惠安石雕工藝源于黃河流域的中原文化，形成過程中叉汲取了閩越文化及沿”海上絲綢之路”傳人的外來文化，與建筑藝術相生相伴，逐漸形成獨特的藝術風格，歷代名師輩出，從南宋以來就有譜系傳承記載，流派眾多。宋元時期，惠安石雕工藝就十分發達，咀末以后更趨成熟，成為南派石雕藝術的代表。

      惠安石雕的品類有碑石加工、環境園林雕塑、建筑構件、工藝雕刻、實用器皿等五大系列，其工藝主要有圓雕、浮雕、線雕、沉雕、影雕等五類。    惠安石雕具有強烈的民族性和鮮明的時代性．作為南派石雕藝術的代表，較早地傳播到海外，在東南亞等地備受推崇。在國內，它與曲陽石雕齊名，  “南有惠安，北有曲陽”之說在石雕界廣為流行。

      目前，老一代惠安石雕藝人已逐漸退休，同時隨著科技的進步，珍貴的傳統手工雕刻技藝正日漸為機械http://www.stonebuy.com/machine/化所取代。傳統的技藝是在師徒間或家族中以口傳心授方式承傳的，多處于封閉狀態，現代工廠內的學徒很難真正學到傳統石雕工藝的精髓，故整個石雕行業后繼乏人。再加上雕匠藝人文化程度普遍較低，對傳統石雕工藝的靜態保護及理論研究在資金上投入不足，工作沒有全面展開等方面的問題，惠安石雕的傳統技藝日益陷入瀕危狀態，亟待扶持和救護。

10徽州三雕

       古代徽州轄地包括今天的安徽省黃山市和江西省婺源縣。  “徽州j雕”是古代徽州地區流傳的木雕、磚雕和石雕三種工藝的統稱，它們均為古代徽州地區明清建筑的裝飾性雕刻，具有濃厚的地方文化色彩。

      徽州古建筑以民居、官宅、宗祠、廟宇、廊橋、牌坊為主，無論建筑部件還是家居設備都具有很強的地域風格，十分注重雕刻裝飾。一般多在房子的月梁、額枋、斗拱、雀替、梁駝(俗稱元寶)、平盤頭、榫飾、鉤掛、隔扇門窗格心、裙板、絳環板、蓮花門、窗格、窗欄板、欄桿、軒頂、樓沿護板、掛絡等部位以木雕進行裝飾。而房內陳設的家具如床、榻、椅、柜、桌、梳妝架、案幾等的上面也都有精美的木雕。磚雕主要裝飾于民居的門樓、門罩等部位；石雕則主要用作柯堂的石欄板，民居門墻的礎石、漏窗及石牌坊的裝飾。“徽州三雕”與建筑整體配合得極為嚴密穩妥，其布局之工、結構之巧、裝飾之美、營造之精、內涵之深，令人嘆為觀止。無論是木雕、磚雕還是石雕，都將浮雕、透雕、圓雕、線刻等多種技法并用，從中可看出漢唐以來我國建筑裝飾雕刻藝術的傳承脈絡，同時也反映出徽州文化中其他藝術門類如新安畫派、徽派版畫、徽派篆刻、徽州硯雕、墨模雕刻等藝術樣式對徽州建筑裝飾雕刻風格的影響。

     “徽州三雕”的制作程序因材料、工具和技法的不同而有差異。如磚雕的制作程序包括修磚、放樣、打坯、出細、打磨、修補等，傳統工具主要有木炭棒、鑿、磚刨、撬、木槌、磨石、砂布、弓鋸、棕刷、牽鉆等；木雕的制作程序包括取料、放樣、打粗坯、打中坯、打細坯、打磨、揩油上漆等環節，傳統工具主要有小斧頭、硬木錘、鑿、雕刀、鋼絲鋸、磨石、砂布等；石雕的制作程序包括石料加工、起稿、打荒、打糙、掏挖空檔、打細等環節。傳統工具主要有鏨子、楔、扁鏨、刻刀、錘、斧、剁斧、哈子、剁子、磨頭等。

     “徽卅l三雕”的傳統制作技藝歷來在民間建筑與雕刻行業中廣為流傳。1979年以后，一批古建園林施工企業http://www.stonebuy.com/enterprise/相繼成立．一些“三雕”老藝人被重新組織起來，并開始帶徒授藝。但由于建筑材料、工具的變44‘s170NE土。_盟j堂!化及建筑成本核算等原因，費時、費工、費料且刀法
掌握困難的傳統雕刻技藝逐漸被人們排斥在應用范圍之外，許多技藝已經失傳。

11婺源三雕

      婺源三雕是指江西省婺源縣境內明清古建筑中的磚雕、石雕和木雕，它屬于徽派建筑藝術的支系，制品多用作民居、官宅、宗祠、廟宇、廊橋和牌坊等建筑上的裝飾部件。其起源可追溯到唐代，明清時期徽商興起。“婺源三雕”依托徽派建筑達到鼎盛，相關技藝主要分布在江灣鎮、思口鎮、龍山鄉、沱川鄉、浙源鄉、清華鎮、段莘鄉、鎮頭鎮等部分鄉鎮村落。

      明萬歷二十四年，戶部侍郎、工部尚書余懋學興建于婺源縣沱川理坑的“尚書第”建筑上的裝飾可視為“婺源三雕”最初的實例。其后，明代吏部尚書余懋衡也于天啟六年在理坑興建“上官卿第”。清順治十六年余維樞興建“司馬第”，標志著“婺源三雕”進人全新的發展階段。清康熙二十年婺源縣北部古坦鄉黃村建成“百柱宗祠”，清乾隆元年婺源縣思溪、延村建“商宅群”，這些建筑的裝飾物呈現了“婺源三雕”極盛時的氣象。

    “婺源三雕”雖附屬于徽派建筑，但它冶美學、力學、數學、歷史學、生態學于一爐，具有深刻的文化內涵和極高的藝術價值。“婺源三雕”取材十分嚴格，磚一定要用本地產的水磨青磚，石則須用安徽的“黔縣黑”或浙江的青田石、淳安的茶青石，大木雕一定要用百年以上的楓、樟、柏、櫧等，細木雕則用紋理細密的楠、棗、楊、桃等。各種刀法是“婺源三雕”的關鍵所在，其特點在于不拘一法，混合并用，使作品達到空靈剔透的效果．故而圓雕、浮雕、淺雕、深雕和透雕極為常見。從別號“雕三雕”的劉三元始，“婺源三雕”的技藝自成譜系，但目前與“徽州三雕”一樣面臨著失傳的危險，亟待搶救、扶持。

12藏族格薩爾彩繪石刻

      藏族格薩爾彩繪石刻屬于格薩爾文化的一種遺存，主要分布在四川省甘孜藏族自治州色達、石渠、丹巴三縣境內，以色達縣的格薩爾彩繪石刻最有代表性。色達縣位于蜀西北，傳說曾是嶺噶布部落居住的地方，故格薩爾文化的積淀十分深厚，有“格薩爾藝術之鄉”的美譽。兩個多世紀前，格薩爾彩繪石刻就在這片草原上孕育產生。

      格薩爾彩繪石刻以英雄史詩《格薩爾》的核心內容為表現對象，融精湛的刻石技藝和傳統繪畫為一體，以獨特的藝術風格再現了格薩爾王及嶺國眾將士為民造福、不畏邪惡、英舅奮戰的歷史場面。石刻以色達縣出產的天然板石為材料，制作時多保持石材http://www.stonebuy.com/的自然形狀，先以線描構圖，再用立刻、刮刻等手段雕刻，走線如行云流水，形象自然生動。繪刻完成后，在刻石的畫面上通刷一道白色顏料為底，干后著彩。色彩多用紅、黃、藍、白、黑、綠六色，一般不用中間色。這些色彩都具有特定的意指，與靠恪薩爾史詩》中的各位將士相對應．當地群眾一看便能明白。格薩爾彩繪石刻技藝的傳承方式以師徒或家族傳承為主，作者一般不在石刻上署名。現在傳承人有17位，主要有尼秋、覺熱、扎洛、切邛等人。

      色達縣的格薩爾彩繪石刻主要存放在泥朵鄉、色柯鎮、年龍鄉、翁達鎮，其中翁達鎮翁達村雅格修行地的格薩爾彩繪石刻年代最為久遠，而傳承最好、數量最多、規模最大的則是泥朵鄉普吾村的格薩爾彩繪石刻群，其工藝不僅在色達縣和甘孜卅l具有代表性．就是放在全國格薩爾文化流傳地區中來看也非常典型。

      泥朵鄉位于色達縣西北部的泥曲河畔。海拔4180米。這里的格薩爾彩繪石刻存放在普吾村普吾寺白塔四周刻石經墻中的一座大石臺上。石臺共分五層，安放著千余幅格薩爾彩繪石刻，形成一個譜系。此處石刻的近期部分由普吾村著名高僧阿亞喇嘛發起組織刻繪，它規模宏大，氣勢雄偉，刀法精細，取材考究，表現了格薩爾王及嶺國30員大將、80位將士的前世．石刻中還有天竺80大成就者和百位文武尊神的形象。無論從人物譜系的完整性還是從藝人技藝的傳承性來看，這一石刻都具有代表性。泥朵鄉的格薩爾彩繪石刻數量繁多，已形成了體系。

      2002年以來，甘孜藏族自治州色達、石渠、丹巴格薩爾彩繪石刻相繼公諸于世，引起了學術界的極大關注。有關專家一致認為它不僅為格薩爾文化提供了一種新的傳承方式，而且填補了格薩爾文化在藏族石刻中的空白。

      格薩爾彩繪石刻長期露天放置，因高原嚴寒的侵襲和強烈紫外線的照射而造成較為嚴重的自然損壞，二十世紀60年代叉遭到近乎毀滅性的人為破壞，有關刻繪技藝基本失傳。二十世紀80年代以來，在阿亞喇嘛的發起和組織下，格薩爾彩繪石刻的技藝才薪火復燃。但由于格薩爾彩繪對藝人的素質有著特殊的要求，而目前的石刻藝人基本都是農牧民或寺廟僧人，業余從事彩繪石刻，“有藝不精”，“學而不成”，其中還有一些藝人放棄這門手藝改從他業，因此格薩爾彩繪石刻技藝面臨著傳人青黃不接的局面，亟需扶持、保護。